Fragmentations of Unity

Fragmentations of Unity is a robotic light installation that behaves as a swarm, asking what it means to be social and what it means to be an individual. Twenty-nine translucent tubes hang from the ceiling, each housing a rotation mechanism, RGB LEDs, and a thermal sensor. Each unit is designed as a tube with an orientation — the minimal form that can still feel alive. With a clear front and back, it is a vector, and a will.

The design takes its cue from the evolutionary history of life. When organisms first acquired a digestive tract, orientation came into being. These tubes take on the primitive communication that creatures exchange across species.

Six choreographies, each with its own theme, are generated in real time and give form to the relationship between the individual and the group.

The choreography is not a drill-like mass formation. It focuses instead on the aliveness that arises from kinematics, and on intimacy at close range. The tubes' behavior is minimal and carries no fixed meaning. Sometimes they turn toward a visitor who comes near, sometimes toward one another; they turn away, shift tempo, fall in and out of step. In these exchanges visitors read relationships — affinity and hesitation, affection and conflict, the elation of belonging to a group, and conversely the pressure to conform or the sense of being left alone. Each person interprets this wordless exchange through their own experience and memory.

『Fragmentations of Unity』は、「社会的であるとは何か」「個であるとは何か」を問う、群として振る舞うロボティック・ライトインスタレーションである。天井から吊り下げられた29本の半透明の筒のそれぞれが回転機構、RGB LED、サーマルセンサーを内蔵。各ユニットは、生命性を感じさせる最小限の形を目指し、向きをもつ筒として設計されている。明確な前後をもつその姿は、ベクトルであり意志である。

デバイスの設計は生命の進化史から着想を得ている。生物が初めて消化管を獲得したとき、初めて「向き」が生まれた。本作の筒デバイスは、種を超えて生き物同士が交わすプリミティブなコミュニケーションを獲得する。

それぞれ違ったテーマを持つ6つのリアルタイムに生成されるコレオグラフィが、個と群のあいだの関係性を表現する。

本作のコレオグラフィは、一糸乱れぬマスゲーム的なものではなく、キネマティクスから生まれる生命性と、距離の近い親密さに焦点を当てる。筒たちの振る舞いはミニマルで、そこに明確な意味づけはない。あるときは近づいた鑑賞者と、あるときは他の筒たち同士で向き合い、あるいは背を向け、テンポを変え、歩調が合ったり外れたりする。そうしたやりとりのなかに、来場者は関係性、相性やためらい、親愛や対立、群に属するある種の高揚、逆に同調圧力や孤立するときの心象などを読み取っていく。その無言のやりとりを、人はそれぞれ自分の経験や記憶を通して解釈する。

Project by So Kanno, Takuro Yonezawa and Yutaro Kyono
Hardware & Software by Yutaro Kyono, Hiroshi Hirano, Shohei Suzuki
Robot choreography by So Kanno
Sound design by So Kanno, Takuro Yonezawa
Thermal presence detection system by Naoto Ichikawa, Kazuma Kano, Akio Sakakibara
Electrical setup by Chikashi Kato, Yurika Uematsu
Cinematography by Kaiya Shimura
With Nodira Tillayeva and Yuriko Yoshioka
Support by Akio Sakakibara, Madoka Okoshi, Yoshiki Watanabe, Kaiya Shimura, Shotaro Kamijo
Commissioned by Common Nexus, Tokai National Higher Education and Research System
This research is supported by JST CREST (JPMJCR22M4) and the GAP Fund Program (Step 1) on Tongali Platform.

Exhibitions

2025 STEAM Gallery Exhibition (Common Nexus, Aichi)

Selected Works

Chirping Machinesinstallation

Lasermice dyadinstallation

Kazokutchia-life NFT robot

Lasermice ensemblesperformance

LasermiceInstallation

SENSELESS DRAWING BOTInstallation

Yarn Recorderexperimental device

Avatarsinstallation

Asemic LanguagesInstallation

Glitch Knithacking / knitting

Jamming Geargadget

Objets of soundinstallation

Technophone Kitgadget / workshop

Computed Copyclothing

Captured DesireSculpture

turntable sequencerInstallation

slit movie sequencerInstallation

bells in the waterInstallation